9幾年的老電影，兩個老男人和一個美女因為一場暴風雨吹到了一個海島上
1. 你看過的電影中有哪一部對你來說影響頗深
《千與千尋》
對每一個看過的人來說，意義都是不同且深遠的。初看這部電影時，口袋貓年齡尚小，被異世界出現各種古怪的人，天馬行空的想像力震撼。關於結局我很多年一直不解，為什麼白龍最後沒有和千尋一起走，他們今後還會再次遇到嗎？不知道你和我是不是一樣，一直在等著宮崎駿老爺子畫第二部出來，只是到現在還是沒有等到。
如今隨著歲月流逝，閱歷增長，再次回看這部電影時，才突然明白《千與千尋》講的其實就是我們每一個人成長過程中那些遺憾的人和事情，千尋一個人在異世界生存，她開始學會獨自面對生活中必須要遵守的「規則」，一路上遇到的人們，就像千尋坐著的那輛火車，到了站台，就會有人下車，同時還會有新的人上來，而到終點，還是要千尋自己堅定的走下去。
白龍和千尋約定或許會實現，或許這一次分別就再也沒有機會見到，而誰的心裡不也都有這樣分別後再無聯系的朋友呢。宮崎駿老爺子用動畫的方式，講了一個略帶悲傷的故事，但無論今後千尋還會遇到怎樣的困難，她已經再也不害怕了。穿過隧道，等著她的是明亮的未來，同樣屏幕外的我們，也懷揣著一份信念繼續前行。千尋是你，也可以是我，我想這就是這部電影的魅力所在吧。
當你望向深淵時，深淵也在望向你。
電影早已是這個時代不可或缺的一幕文化標志，優質電影的產生往往可以感染到人們的精神世界。童年時的蝙蝠俠變成了黑暗騎士，這個角色也是影響我頗深的最重要角色。
諾蘭導演的 蝙蝠俠黑暗騎士三部曲：《蝙蝠俠：俠影之謎》《蝙蝠俠：黑暗騎士》《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》的第一部講述了蝙蝠俠的起源，同樣也是我對超級英雄題材電影喜愛的開始。
一個人該如何改變世界?
這部電影以黑暗，憂郁，神秘的風格特色，描繪出一個現實化的蝙蝠俠。 加入了經典的諾蘭式懸疑法則，蝙蝠俠思想的發展，復仇，布施，恐懼和責任， 環環相扣， 所有的這一切塑造了一個有血有肉的蝙蝠俠。
年幼的 布魯斯·韋恩親眼目睹父母在哥譚市街頭被歹徒開槍打死， 這起不幸的悲劇成為了他抹不去的陰影， 他的父母為 社會 無私的奉獻卻遭遇罪犯無情的屠殺，令他受到 滿腔怒火的痛苦煎熬，一心想要為父母報仇。
既年輕又是億萬富翁的韋恩對哥譚的黑暗卻無能為力，在迷茫絕望的心態下，他決定離開哥譚市，隱姓埋名、周遊世界，希望能找到打開他心扉的大門，拯救 罪 犯猖獗的哥譚市。為了了解罪犯的心理，布魯斯自願被逮捕入獄。他在獄中遇到一個名為杜卡的神秘人物，並在他的指引下來到了影武者聯盟，在這里他學到了消滅邪惡力量的一身本領，高強的武藝以及堅強的意志力。
韋恩重返哥譚市後，發現這座曾經興盛的大都會更是面目全非，橫行霸道的罪犯以及貪污腐敗的官僚控制早已將這座城市侵腐，而他的 家族事業 為 社會 奉獻及服務的韋恩企業，卻被現任的執行長厄爾掌控，勾結罪犯，成為一個唯利是圖的大財團。
布魯斯·韋恩至此便決定化身黑暗騎士，驚人的身手、高超的智慧和高 科技 武器使他成為了正義的化身，哥譚的守護者蝙蝠俠，開始對抗威脅哥譚市的邪惡力量。
他的了不起不是因為家世顯赫或身手非凡，而是個體的成長亦或是人生的決擇。
只說一部電影，就是《當幸福來敲門》
電影反應的主題是典型的美國夢式追求，堅持不懈，不拋棄，不放棄。
男主在面臨經濟危機的、妻子離去、居無定所等重重困難時，依舊堅持自己的理想，實在難能可貴。
片中的那句：「如果你有夢想，那就要去捍衛它。」不知道鼓勵了多少正在失敗邊緣游盪的人們，想想克里斯的遭遇，難道我們還能比他更慘嗎？
當然這部影片最具說服力的原因之一是，它是由真實人物事跡改編的，也可說是一部人物傳記。
人生就是一個磨練的過程，如果放棄了，那就待在泥里吧！只有不斷向前，不斷追求才能迎來希望的曙光，記住！幸福是不會去敲懶惰者的家門的。
1、功夫熊貓
國家：美國
功夫熊貓講述的是一隻大胖熊貓從一個普通面館老闆兒子成長為一代大俠的故事。裡面有各種各樣的動物，他們和男主角阿寶一起去斬妖除魔，每一期的故事主題都不同。畫風非常的精美。
2、貧民窟的百萬富翁
國家：英國、美國
講述的是一個貧民窟出身的小孩，參加一個節目後獲得了百萬大獎的故事。他說，每一個題目其實都在他的生活中有過反映，因此他才能夠回答出那麼多的題目，劇中的一些情節非常的感人，比較正能量的一部電影。
3、當幸福來敲門
國家：美國
一個非常勵志的故事，主要講述的是一個父親由於生意失敗，離婚後帶著兒子露宿街頭，依舊不放棄目標，最後獲得成功的故事。有人說，當你邁過這個坎之後，你會發現，還會有什麼不可以面對的困難。
4、重返17歲
國家：美國
講述的是一個少年意氣的人在17歲時做出人生的重大決定，年老之後回望一生，覺得如果重新選擇一定會好很多，由此男主遇到一位神秘人讓他回到了17歲，之後開始了一段重新洗牌的精彩旅程。
5、姐姐的守護者
國家：美國
講述的是一個美國普通的家庭中發生的一件事，姐姐得了癌症，父母為了救她生下了一個小女兒，小女兒的骨髓與姐姐相配，因此得不斷的為姐姐提供自己身上的一些東西，在小女孩逐漸懂事後開始拒絕。
6、小屁孩日記
國家：美國
根據同名小說改編，小屁孩日記講述的是一個關於初中生的故事。從剛剛入學到經歷學校的一切生活，期間發生各種事情，男主在這些事情中逐漸成長和收獲友誼。
7、野獸家園
國家：美國、德國、澳大利亞
一部帶有奇幻冒險的故事，講述的是一個小男孩在於母親吵架之後溜出家門，無意中去到了一個神秘島嶼，島上有許多的動物，在那裡，滿世界都是孤獨的怪獸，這些使男孩成長。成人看可能會覺得無聊。
8、鬼媽媽
國家：美國
講述的是一個奇幻故事，家中有一個通往另外一個世界的道路，在那個世界中有完美的一切，享受那些都是需要付出代價的，鬼媽媽是在那個世界的終極大boss，哥特風格的一部動畫，動畫整體還可以。
9、哈利·波特與死亡聖器
國家：美國
哈利波特系列的最終章，有上下兩部，講述的是哈利波特為代表的正義一方與伏地魔為代表的邪惡力量展開終極對抗的故事，故事內容依舊非常的精彩。經典作品，相信不用多說。
10、無處的男孩
一部與音樂有關的傳記，講述的是一個從小被小姨收養的小男孩在長大後與親媽相認，兩位女性對此展開了爭奪，他母親給他買了一把吉他，後來意外死於車禍，最後，小男孩走上了一條音樂的道路。
《肖申克的救贖》該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對心存希望，光明就在前方的的執著精神，最終取得自由並且復仇的歷程。而劇中那些令人深思，值得感悟的一生的話語，也是備受推崇。
「這世上有一些地方不是用石頭圍起來的，在你內心深處，有一些東西是他們奪不走摸不到的，只屬於你一個人。希望！」
「記住，希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝，懦弱囚禁人的靈魂，希望可以令你感受自由，強者自救，聖者渡人！」
最近看了涉及性暴力題材的韓劇，想起了這部前段時間看過的電影。都說是繼「熔爐」之後又一基於真實事件改編的力作，可謂是抱著一萬分的希望來看，懷著一百分的憋屈回去。
《媽媽別哭》
看這部片子，手邊必須預備好紙巾！
從電影的劇情上來說，它是一部讓觀眾看不到希望的片子。犯罪復仇題材的電影，通常有兩個重點。犯罪過程是第一個重點，緊張、殘忍的犯罪手段，暴力鏡頭的渲染是必不可少的，在觀眾的憤怒與同理心達到最高的時候，復仇情節可以酣暢淋漓的展開，這個時候，只要讓一切順理成章地進行，就不會是一部失敗的電影。電影《颶風營救》可謂是很好的貫徹了兩個重點的作風，干凈利落的展示了犯罪過程的驚險和殘暴，然後孤單特工勇闖法國解救孩子，一路上手段之殘忍、行事之冷酷可謂是此類片中的翹楚，觀眾胸中的激憤可在片尾父女相擁的時候一掃而空，這就是這部從內涵上來說並不深刻的片子能夠取得成功的原因。
但這部電影的導演，顯然不是此類路線。他試圖用更加平實的視角揭示這個故事，避免戲劇化的復仇，著重人性的丑惡和面對司法不能給予弱者保護的時候，弱勢群體的無助和絕望。但是，導演可能忘了，在任何一個方向上，都要做到至少8分一部電影才算成功。如果要暢快淋漓的復仇，就不需要如此冗長拖沓的尋找、哭訴和大量的表現主角內心痛苦到麻木的行屍走肉般的長鏡頭。女兒死後，母親毫無准備的游盪在每一個害死女兒的施暴者周圍，漫無目的沖上去討要說法，一次次以毫無計劃、臨時起意的形式與施暴者會面，在一次次受到不屑的嘲笑和毆打之後，她也依然沒有冷靜下來，施暴者出租屋重頭戲的一幕，拍得軟弱無力，幾乎是母親在為了保命不得不正當防衛的情況下而促成的復仇，令所有觀眾內心的憤怒壓抑到極致，最終也沒有找到釋放口。
而結尾，真正最惡劣的主犯的水落石出和警察的出現又為本片的憋屈與窩火添上了最最不可理喻的一筆，前篇母親對主犯的寬容和哭訴「她曾那麼喜歡你」更是直接將這種羞辱轉接到了觀眾身上，每個人都感到如鯁在喉的郁悶和無法容忍的憤怒，但結局就是這樣結束了。
這個片子里，母親的形象是最重要的，但劇情有幾處處理的很難以理解。對於受到嚴重侵害的女兒，母親讓她獨自出門學琴的情節令人覺得很別扭，好像是為了引出女兒下一步慘劇而故意為之的生硬鋪墊。全篇最感人的地方就是蛋糕「媽媽不哭」的點題，最凄慘的地方是母親看著女兒生前受凌辱的錄像崩潰大哭，最令人窩火的地方是母親對少年犯的反復詢問「為什麼，為什麼」，在早該明白這是一群人性泯滅的禽獸的時候，還依然不放棄要和對方進行人性的對話，以至於有了令觀眾最不能接受的，對主犯的寬容和「她喜歡你」的極度諷刺的剖白。
我個人是非常喜歡余文樂和楊千嬅主演的《志明與春嬌》，也推薦給大家。
不知道隔了多久再重新看這部電影，越發覺得電影拍的真的很出色。第一次只記住了那句最出名的台詞「很多事情我們不用一晚上都做完，我們又不趕時間」。而這次看，是真的融入了自己的感情，就是覺得張志明像極了自己，總是一副大男孩的樣子，會為了在別人看來是很幼稚的事情上獨自高興一整天。對待感情很認真，不是為了上床而談戀愛。也會為了女友太黏自己而困惑反感，明明是很喜歡，礙於面子總是死鴨子嘴硬，即使表達也會很含蓄。感覺自己活脫一個張志明，所以我給這部電影滿分！
電影開頭公公的那句評語「騷娘們遇上好色鬼」我認為不能直接按字面意思理解，他說的時候我認為是帶有港式調侃和嫉妒的意思在裡面。而這句話真實的理解應該是導演所想表達的張志明與余春嬌是天生一對，投脾氣。春嬌先對志明有的好感，志明先真正喜歡的春嬌，1:1打平。 看過電影，越發喜歡余文樂的表演，我決定要把余文樂的電影全部看一遍，嗯，就這么愉快的決定了。看演員演出才知道party是方皓玟，不像啊。
肖申克的救贖》
毫無疑問的是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動每一位看客,並且歷經十幾年卻魅力不減。
在網上看到有人說它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？
不過也有人覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。片中直接講到希望的地方就有很多。
先看看對影片中人物的看法。
一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個 社會 的眾生相。
瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。
圖書管理員布魯克斯，這是最讓人震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也像我們現實生活中許許多多人的未來呢？
你好，我是冬子！對我而言我看過的電影中影響頗深的影片是《教父》三部曲，原因如下：
一，劇情簡介：40年代的美國，「教父」維托·柯里昂（馬龍·白蘭度 飾）是黑手黨柯里昂家族的首領，帶領家族從事非法的勾當，但同時他也是許多弱小平民的保護神，深得人們愛戴。
因為拒絕了毒梟索洛索的毒品交易要求，柯里昂家族和紐約其他幾個黑手黨家族的矛盾激化。聖誕前夕，索洛索劫持了「教父」的參謀湯姆，並派人暗殺「教父」；因為內奸的出賣，「教父」的大兒子遜尼被仇家殺害；小兒子麥克（阿爾·帕西諾 飾）也被卷了進來，失去愛妻。黑手黨家族之間的矛盾越來越白熱化。 年老的「教父」面對喪子之痛怎樣統領全局？黑手黨之間的仇殺如何落幕？誰是家族的內奸？誰又能夠成為新一代的「教父」？ 血雨腥風和溫情脈脈，在這部里程碑式的黑幫史詩巨片里真實上演。
二、《教父》中對我影響較大的台詞：「我生來就不需要向別人道謙！我要照顧我的家人及朋友！這是我的命！我絕不會讓他們操控我！」這段巜教父1》片尾兩代新老教父的談話！最讓我感動！也最使人受益！一字千金都不為過！老教父的臨終內心體悟！太精準了！告訴我什麼才是真正的人生！不愧是男人的聖經！尤其是麥克的回答：爸爸！相信我！我一定能做到！同樣讓人欽佩感動！
三、電影中馬龍的表演實在令人折服。在那個時代，我深深著迷，甚至模仿他那含混不清的說話方式。一個平凡的小人物，喊破了嗓子也找不到認真的聽眾，那個口齒不清的教父，卻沒人敢忽略他說出的每一個字。他總是面無表情，背後卻潛藏著不可忽視的力量-一種種優雅的狂暴、平靜的殘忍、化妝的邪惡，如同毒蛇與猛虎的混合體。他輕蔑地說，「讓我開一個你無法拒絕的條件」——這是男人的威權；他溫和地說：「不經常與家人呆在一起的男人，永遠也成不了真正的男人。」——這是男人的價值。
四、 電影市場，很少能有電影可以深刻的影響到一個時代，如果真的存在這種現象，那就可以很好的說明這部電影影響之廣、之深，很顯然，《教父》總共三部曲就是這種電影，作為電影史上最偉大的黑幫電影，個人認為沒有之一。《教父》系列給黑幫片重新標注了定義，它成就了科波拉，成就了帕西諾，也成就了黑幫電影的巔峰。
我是冬子，《教父》三部曲是我認為拍的最好的電影，影響了一代人，即使現在拿出來看也是首屈一指的影片，從編劇到演員、到導演、演技、故事等等都很好的闡述了它想表達的核心意義，值得一看。
你好，我是老蝸牛，對我影響頗深的是張藝謀導演的《一個都不能少》，記得這部電影是學校組織在禮堂看的，印象頗為深刻。
這部劇說的是農村任教的老師有事要回家一趟，村長找到13歲的魏敏芝來幫忙看著孩子們，由於農村條件不佳，思想也比較守舊，每年都有生源流失，老師臨走前再三叮囑魏敏芝看好學生們，要一個都不能少的等他回來。魏敏芝牢牢記得這句話，每天清點人數，任誰來喊孩子走她都不放人。
班裡有個叫張慧科的，因家裡欠債無力償還，於是他不得不輟學來到城裡打工掙錢。魏敏芝牢牢記得老師臨走前交代的事，於是決心要將張慧科找回來，這個僅僅13歲的孩子，獨自一人去城裡到處打聽張慧科的消息，最後歷盡千辛萬苦將張慧科帶回來，一個都沒少的將班裡的學生交回給老師。
那時看這部劇的時候，我們17歲.......
17歲的我們，可能大部分都還生活在爸爸媽媽的羽翼下，
17歲的我們，可能不知道原來生活可以那麼辛苦，
17歲的我們，可能不知道原來讀書也是件奢侈的事情。
那時候，真的被震撼了...
被這個13歲的魏敏芝深深折服。